第1070章死定了！

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    第1070章死定了！
    滕华涛的语气很像王海林——
    脱口秀肆无忌惮、口水全飞吹嘘如何敷衍甲方，和滕华涛如出一辙。
    为什么这么牛逼？
    依然沉浸在制片厂时代呗制片厂时代，能做导演、编剧的，都是特权阶级——
    这也是主流影视市场，尤其是电影市场很多名导、导二代、星二代那么傲慢的原因。
    我们的电影市场时间很短，如果需要一个确切的时间点的话，就得从张艺某的《英雄》开始掐算，那还是2002年底的事，满打满算不到20年。在此之前，我们当然也有电影，但那时候的电影是一种工具，拍电影是一种特权。
    既然是特权——看不起圈外人可以理解！
    但这帮人不理解何为科幻电影！
    没有工业化的创作思维。
    这种思维模式下，科幻元素往往被简化为一种「仪式」，即通过一个按钮或某种简单的动作，直接获得先进的科技结果，而忽略了背后的科学原理和工业过程。
    举个例子：《上海堡垒》，世界末日了，吃穿用跟现代没什么两样——
    实话实说，《上海堡垒》对比《霹雳贝贝》在对科幻的解读上几乎是没有任何进步的。
    科学幻想在旧电影人思维里就是一味让故事更不一样的佐料。
    《上海堡垒》，仙藤、外星人有了，在他们看来就很好了，足够了，够科幻了，然后去努力把「亘古不灭的人性」拍好就妥妥的又是一部优秀电影了。
    因为理解粗浅，所以创作也粗浅，所以《上海堡垒》拿著火药武器打「怪兽」，结尾还要致敬《英雄儿女》，来了一句「向我开炮！」
    插一句，《霹雳贝贝》导演之一翁路明，正是滕华涛导演的母亲！
    沈言接著道：「刘慈欣说过：好的科幻应该把最空灵最疯狂的想像写的像新闻报导一样真实——那电影呈现出来的东西也应该是贴近现实的，我所谓的贴近现实并不是真实的现实，而是符合电影呈现出来的年代——比方说《流浪地球》，我们做这部电影的时候，就考虑到了衣食住行包括驾驶的车——地下城的设计稿——我想知道《上海堡垒》的美术设计做了哪些工作，你们为了呈现出设计的东西，做了哪些努力——」
    「总不能，外星母舰、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手机、手枪、无人机、装甲车等道具装备糅杂在一起——这种会让那个观众感到别扭，因为这些东西完全不像是一个时代能够出现的装备，前面的太科幻，后面的甚至都跟不上今天，割离感非常严重。」
    「包括色调方面，《流浪地球》中的科幻道具，地下城、空间站、运载车、发动机、
    外骨骼、大飞机，全都透露出一种重工业的暴力美学，色调也是偏暗沉，这些东西出现在一个时间线上你完全不会觉得奇怪，融入感很强——我们在做《火星救援》的时候，就参考了好莱坞工业化流程，新增了艺术设计这个岗位，艺术设计包含了美术设计、道具、电影视觉环境设计——到了《流浪地球》，这个岗位的职能继续增强，包含特效沟通——」
    郭凡点头：「对的，我们的艺术设计是赵浩强和郜昂，总设计师是王宏伟老师！」
    「因为科幻这种东西不是一种概念，是有工业逻辑的在的，」说到这，沈言笑了笑：「当然啦，只要不违背大的逻辑，加上丰富的想像力就可以了，毕竟科幻电影首先是电影，大家看电影是为了放松，娱乐，不是为了挑毛病的——」
    滕华涛——愣了一会，然后道：「我觉得《上海堡垒》可能是更硬一点的科幻，更硬一点的科幻战争类型片，它是实打实的，毕竟外星人入侵了。
    它就是在上海这里跟外星人硬碰硬的在打一场绝地反击的一场战斗。
    可以说这是全亚洲第一回做这样的东西，没有好莱坞的资金和真正的参与，只是有一些技术人员来——」
    听到他这么说，沈言撇了眼郭凡，后者抿著嘴——估计在强忍著不笑出来——
    好吧，沈言已经给《上海堡垒》判了死刑！
    「不是，硬科幻不是褒义词，软科幻也不是贬义词，硬科幻依托科学理论，软科幻则更依赖作者的想像力——我举个例子，《流浪地球》、艾萨克·阿西莫夫大部分作品都属于硬科幻，软科幻代表作更多《沙丘》、《银河英雄传》包括《星球大战》——」沈言没忍住，科普了一下概念：「事实上，软科幻更适合改编电影，《星球大战》就是典型！」
    然后问道：「《上海堡垒》——爱情线是主线吧？」
    滕华涛：「虽然爱情是主线，但战争场面，我们也有刻画——」
    一旁的特效总监王璇听不下去了：「《上海堡垒》，外星母舰「贝加尔「采用仿生机械设计，需通过流体动力学模拟表皮光影；黄浦江倒灌场景运用自主研发流体算法，实

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第1070章 死定了！

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