第575章这一幕我们是不是见过好多次了？

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，既是苛责，亦是蛮横。
    方星河听到了田老师的痛苦，可他丝毫不为所动。
    他只是安静倾听。
    田老师继续讲了下去。
    「之前给卢川站台，归根结底，是我没有意识到问题的严重程度，过于轻忽大意。
    我以为，角川那条线固然有一点不妥，但那是作者表达，我们应该允许年轻导演进行
    充分表达。
    我对新人一贯是支持鼓励大于批评，尤其是在这种不影响整体结构的细节上。
    我想：中日友好了那么多年，艺术又远离政治，在反战电影里添一个功能性角色而已，能出什么大问题？
    我没有想过历史虚无主义的问题，哪怕电影上映之后好多观众在骂，我也觉得是他们太过于小题大做。
    21世纪以后的中国电影，哪一部上映的时候不挨骂？很正常。
    然而，刚刚听完了方导的阐述之后，我心里忽然间产生了一种强烈的惊悚感，我知道我错了，我也知道那些迷雾一般的困惑由哪儿来了——————
    其实这两者是一体的，困惑和恐慌，全部来自于咱们今天的核心议题—艺术创作的主题性和艺术思想的现代化表达。
    我们这一代人，在艺术思想的表达上，是完全现代化、西方化的。
    而我们在艺术创作的主题性上面，并没有完全坚守三内核，走得很偏。
    当然，也不是所有人都偏，楷哥和一谋在民族内核层面扎根扎得很深，所以他们的成就有目共睹。
    而我个人过于关注时代的一隅，镜头语言过于聚焦于边缘地区的原生文化，没能重视
    和理解民族根脉这个艺术基底，所以我的观察和展现就总是显得不够丰实、略显空洞。
    民族根性、时代命运、人类关怀————方导总结得真好。
    我不怕大家笑话，直到现在，我的身体仍然颤栗著。
    方导的论述，为我驱散了弥漫心头多年的迷雾，也让我看清了前面是什么。
    时光不会永远停留在我们那个年代，现在已经是21世纪，中国社会的爆炸式发展，对我们电影人提出了更高的要求。
    因为这种发展不只体现在经济上，更体现在文化上，体现在精神上，体现在吃饱肚子之后，我们的人民群众对于历史、对于民族、对于世界、对于未来的探索和思考需求。
    八几年，中日友好的蜜月期，我们不但学习日本电影，也刻意回避了很多东西，那个时候，拍摄一部《南京》这样的作品就不是问题。
    现如今，民族浪潮崛起，人民群众有迫切的需要重新定义我们是谁、我们经历了什么、我们要往哪儿去————
    因此，我们的文艺作品就必须更加具备民族凝聚性、历史正确性、内核价值性。
    《南京》这样一部电影，不应该由我们来拍，不应该从我们的视角拍，更不应该得到影视界以艺术价值」为名的表扬。
    现在，我已经完全意识到了问题的严重性，在此，我要郑重向所有人道歉
    我不该在公开场合力挺这部《南京》，不管是出于什么考量、从哪个角度进行赞美，这都已经事实上地让我成为了加害者中的一员，也让我身后的北电遭到了广大同胞们的质疑。
    所以除了道歉之外，我还要郑重声明—之前的声援完全是我的个人行为，绝不代表北电导演系，更不代表学校。
    对不起，我学问有限，思想浅薄，给大家做了一个坏表率，之后，我将向学校自请惩罚，并且辞去导演系主任的职位————」
    台下轰的一声，爆发出一片由窃窃私语汇聚成的嗡鸣。
    怎么形容呢？
    大家对田老师的服软态度，既震惊，又觉得理所当然。
    震惊的是干脆，理所当然的是结果。
    因为台上龙盘虎踞著的是方星河，在当前中国的影视行业，没有任何一个人能够跟方阎王硬碰硬。
    韩三坪不行，电影局局长不行，田壮壮当然更不行。
    所以服软认怂几乎是唯一选项，不存在别的可能。
    但是，田老师服得太彻底，讲话也太恳切。
    这是真的听进去了方星河的主题阐述，并且高度认同。
    虽然他刻意没有提起历史虚无主义，未对这一方面进行反思，但是大家都理解，那个问题是留给领导们讲的，个人最好还是不要挨边儿。
    而这并不影响田老师整体反思的含金量，最起码他是真的帮大家梳理清楚了一个问题即：中国现在的主流导演，西化得太厉害，胜在表达但输于主题，民族性不够，时代性偏狭，人文关怀不中不洋，所以真的已经不再适应当前时代。
    根据这一思路延伸，再套用方星河的理论，很多人都想清楚了近几年中国电影整体颓靡的原因。
    张毅谋版本的《英雄》不行，方星河版本的结尾却大获好评。

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第575章 这一幕我们是不是见过好多次了？

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